Arte atual – Réseaux Sensibles

Entrevista com Valesca Veiga, idealizadora e editora da revista o fermento

Imagem de capa: Valesca Veiga.

A revista o fermento (ofermentorevista.com.br, julho 2018, Rio de Janeiro/RJ), criada e editada por Valesca Veiga, tem a proposta de publicar textos críticos sobre exposições de arte visitadas pelos seus colaboradores. Com um enfoque nas cidades do Rio de Janeiro e de São Paulo, a publicação busca instigar o público leitor a visitar essas exposições. Trata-se assim de uma revista que reafirma a ligação estabelecida entre a gênese da crítica de arte e o desenvolvimento dos periódicos de cultura.

A edição da o fermento envolve cuidado em todas as suas etapas, não apenas nas trocas entre Valesca Veiga e os colaboradores da revista para a escolha das exposições, mas também em sua interface on-line, que é agradável à leitura e permite a publicação de textos enquanto a mostra ainda está acontecendo. No processo de contato com aquela produção, dá-se o espaço da escuta do artista, do curador e do público visitante da exposição, contribuindo para traçar leituras possíveis daquela mostra. Ao processo de redação, propõe-se uma abordagem estética mais livre, respeitando o estilo de cada colaborador. Antes de ir par o site, o texto ainda é discutido, comentado e revisto, tendo em vista seus futuros leitores. Vemos o texto de arte que busca comunicar com o seu público.

Penso que a publicação o fermento coloca-se diante de um desequilíbrio estabelecido entre o número elevado de eventos artísticos, com toda uma rede de novos espaços expositivos, artistas e curadores, e o investimento reduzido nos espaços para a prática e a difusão da crítica de arte. Dentro desse contexto, poderíamos nos perguntar quantas críticas uma exposição de arte recebe enquanto ela ainda está acontecendo. Dependendo da instituição que está realizando o evento, veremos divulgações em agendas culturais de jornais ou revistas; às vezes, encontraremos fotografias da abertura destacando o encontro social que esses eventos permitem, ou um texto com as ideias-chave da proposta da exposição. Porém, é mais difícil lermos um comentário que atesta a visita à exposição, que traga elementos do espaço ou que nos proporcione uma leitura mais livre daquele ponto de inflexão da produção artística atual. Poucas são as exposições que vão encontrar esse correspondente. Nos últimos anos, a revista o fermento vem contribuindo para aumentar as possibilidades de diálogo entre exposições e o comentário crítico.

Boa leitura!

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Entrevue avec Valesca Veiga, fondatrice et rédactrice en chef de la revue o fermento

La revue o fermento, fondée et éditée par Valesca Veiga, se propose de publier des commentaires critiques sur les expositions d’art qui ont été visitées par ses collaborateurs. En mettant l’accent sur les villes de Rio de Janeiro et de São Paulo, la publication cherche à stimuler le public à visiter ces événements. Il s’agit donc d’une revue qui réaffirme le lien établi entre la genèse de la critique d’art et le développement des périodiques culturels.

L’édition de l’o fermento implique un soin dans toutes ses étapes, non seulement dans les échanges entre Valesca Veiga et les collaborateurs de la revue pour le choix des expositions, mais aussi dans son interface web, qui est agréable à lire et permet la publication de textes alors que l’exposition est encore en cours. Dans leur processus de contact avec l’exposition, il existe un espace d’écoute de l’artiste, du commissaire et du public qui la visite, ce qui contribue à tracer des lectures possibles pour cet événement. Une approche esthétique plus libre est proposée au processus de rédaction, respectant le style de chaque auteur. Avant d’être mis en ligne, le texte est encore discuté, commenté et révisé, en ayant à l’esprit ses futurs lecteurs. Nous remarquons un texte sur l’art qui cherche une communication de qualité avec son public.

Je pense que la publication de l’o fermento fait face au déséquilibre établi entre le nombre élevé d’événements artistiques, avec tout un réseau de nouveaux espaces d’exposition, d’artistes et de commissaires, et l’investissement réduit dans les espaces pour la pratique et la diffusion de la critique d’art. Dans ce contexte, nous pourrions nous demander combien de critiques une exposition d’art reçoit pendant qu’elle se déroule. En fonction de l’institution qui accueille l’événement, nous verrons des annonces dans les agendas culturels des journaux ou des revues ; parfois, nous trouverons des photographies du vernissage mettant en évidence le côté social de ces événements ou un texte donnant les idées-clés proposées par l’exposition. En revanche, il nous est plus difficile de lire un commentaire qui atteste de la visite de l’exposition, qui apporte des éléments de l’espace ou qui nous offre une lecture plus libre de ce tournant dans la production artistique actuelle. Rares sont les expositions qui trouveront un tel correspondant. Ces dernières années, la revue o fermento a contribué à multiplier les possibilités de dialogue entre les expositions d’art et les commentaires critiques.

Bonne lecture !

Temas da conversa

Rio de Janeiro — Montréal, 7 sept. 2021.

História, Organização & Autores

Conteúdo & Ideias de Revista

Meios de Financiamento & Conteúdo

Site Web, Público & IdeIAs de Revista

Páginas: 12345

Entrevista com Maíra Endo, editora-curadora do HIPOCAMPO

Imagem de capa: Maíra Endo no Ateliê Aberto, 2013. Foto: Lucas Malkut.

Présentation en français

Nesta entrevista, tive a oportunidade de conversar com a criadora do HIPOCAMPO (hipocampo.art.br, ISSN 2595-3273, junho 2016, Campinas/SP), Maíra Endo. O site tenciona os limites do que habitualmente entendemos por “revista” e “acervo”. Originalmente apresentado como uma revista pela sua editora-curadora, hoje ele é entendido como um espaço de arte independente e virtual. Dentro da sua proposta, que tem como base a constituição de um acervo digital de conteúdos de diferentes formatos, incluindo obras de arte e textos, a plataforma on-line tem o papel de apresentar mostras dessa coleção. As edições periódicas do HIPOCAMPO oferecem um vislumbre da totalidade de trabalhos que Maíra Endo vem colecionando a partir de convites a artistas das artes visuais, performáticas e literárias, além de pesquisadores, curadores e etc., os quais cedem uma ou mais de suas produções para o seu arquivo. A curadoria, que se manifesta tanto na constituição do acervo quanto no revisitar de suas obras para os números do site, traz um olhar afetivo que também busca a crítica realizada pelas produções artísticas das problemáticas de nossa sociedade. Cada mostra-edição é iniciada por um editorial escrito por Endo, aprofundando ainda mais esse vínculo entre o nosso contexto e as produções escolhidas. Além disso, as páginas criadas para cada obra, ou para cada texto, trazem informações ao leitor sobre sua trajetória. Como a organizadora do HIPOCAMPO comenta na entrevista, os trabalhos não são a mesma coisa: conforme eles passam por lugares diferentes, ou são publicados em lugares diferentes, temos um outro objeto, um outro texto. Assim, o site não republica conteúdos, e sim os atualiza. Ele recoloca os trabalhos em circulação para um novo capítulo de suas histórias.

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Entrevue avec Maíra Endo, rédactrice en chef et commissaire du HIPOCAMPO

Lors de cet entretien, j’ai eu l’occasion de discuter avec la fondatrice de HIPOCAMPO (hipocampo.art.br, ISSN 2595-3273, juin 2016, Campinas/SP), Maíra Endo. Son site web met en question ce que nous comprenons habituellement par une « revue d’art » et une « collection artistique ». Présenté au départ comme une « revue » par sa rédactrice en chef et commissaire, il est aujourd’hui compris comme un espace artistique indépendant et virtuel. Dans le cadre de sa proposition, qui repose sur la constitution d’une collection numérique de contenus de différents formats, dont des œuvres d’art et des textes, le site web a pour fonction de présenter des expositions de cette collection. Les livraisons périodiques de HIPOCAMPO offrent un aperçu de la totalité des pièces que Maíra Endo a collectionnées au fil des années à partir d’invitations adressées à des artistes des arts visuels, performatifs et littéraires, ainsi qu’à des chercheurs, à des commissaires, etc., qui ont donné une ou plusieurs de leurs créations à ses archives. Son rôle de commissaire d’exposition, qui se manifeste tant dans la constitution de la collection que dans la sélection ses œuvres pour les livraisons du site web, apporte un regard personnel qui cherche aussi des productions artistiques qui critiquent les problèmes de notre société. Chaque numéro publié commence par un texte éditorial écrit par Endo, lequel renforce le lien entre notre contexte et les contenus choisis. De plus, les pages créées pour chaque œuvre d’art, ou pour chaque texte, fournissent au lecteur de l’information sur sa trajectoire. Comme le commente l’organisatrice de HIPOCAMPO dans l’entretien, les œuvres ne sont pas les mêmes : nous avons un autre objet, un autre texte, selon les différents endroits où elles sont déjà passées, ou où elles ont été déjà publiées. Ainsi, le site web ne republie pas des contenus, mais les met à jour. Il remet les œuvres en circulation pour un nouveau chapitre de leurs histoires.

Temas da conversa

Campinas — Montréal, 15 juin 2021.

História, Organização & Meios de Financiamento

Conteúdo & colaboradores

Ideias de Revista, Público, Site & Outras Atividades

Páginas: 1234

Entrevista com o cofundador da PanoramaCrítico Alexandre Nicolodi

Imagem de capa: Alexandre Nicolodi

Présentation en français

Em julho, tive a oportunidade de conversar com Alexandre Nicolodi, que criou, juntamente com Denis Nicola, a revista PanoramaCrítico (panoramacritico.com/revista, ISSN 1984-624X, dezembro 2008 – junho 2011, Porto Alegre/RS). Na entrevista, foi possível discutir questões sobre o contexto de Porto Alegre na época de atuação do periódico, no qual se identificava a necessidade de um espaço de publicação de textos com maior peso reflexivo e que fosse acessível a novos atores da arte. Como comenta Alexandre, a revista foi criada em um momento de efervescência cultural da cidade. Em 2008, houve, por exemplo, a criação do espaço de atelier, cursos e exposições Jabutipê; já, em 2009, foi o ano da 7ª Bienal do Mercosul, em que a seleção de artistas-curadores para a concepção do projeto curatorial possibilitou enfatizar a atuação do artista como ator central para a mobilização de transformações em nossa sociedade; além de diversas exposições e outros eventos realizados pelo Atelier Subterrânea naqueles anos. Se os espaços de visibilidade da produção artística estavam em plena atividade, a carência de lugares para a crítica de arte se fazia sentir. O desejo de preencher essa lacuna e de construir uma plataforma de inserção para novos atores permeou as ações realizadas pela revista, que incluiu também a criação da editora de mesmo nome e que é atuante até hoje, além da realização de eventos e o apoio na divulgação de outras instituições. Como Nicolodi enfatiza na entrevista, não se pode fazer uma revista sozinho. Assim, eles contavam com uma equipe de professores, que participava na seleção dos textos recebidos para avaliação, com o apoio de colaboradores para a produção de dossiês e também para a alimentação da plataforma. Ainda mais porque, na época, as ferramentas para a construção e edição de sites não eram tão intuitivas e acessíveis como atualmente, o que era um dificultador.

Durante a conversa, comentamos justamente sobre as vantagens e desvantagens de se trabalhar com uma revista digital naquele período. Certamente, o on-line surge como facilitador na criação de projetos autogestionados, reduzindo custos e facilitando a sua difusão. No entanto, o acesso à Internet era muito centrado no uso do computador pessoal, sem a mobilidade para a leitura de textos que o smartphone ou os leitores de e-book possibilitam atualmente. A dinâmica da web, com posts, vídeos e notícias que se multiplicam a cada segundo, também parece representar uma incompatibilidade com o formato de publicação de uma revista, habitualmente com uma estrutura mais estática. Pode-se perguntar, então, como o formato revista, que tem suas origens em um volume impresso e fechado, pode ser repensado dentro desse contexto? O uso de plataformas de compartilhamento de conteúdo pode auxiliar a aumentar o acesso às páginas de uma revista digital e, consequentemente, diversificar o tipo de interações com o seu público? Ou a opção de publicar textos reunidos dentro de um número da revista deve ser modificada? Apesar dos desafios representados por uma revista, seja ela digital ou não, os artistas-editores, Alexandre Nicolodi e Denis Nicola, estabeleceram uma plataforma ímpar em Porto Alegre. A PanoramaCrítico permitiu a experiência de novos atores da arte no desenvolvimento e na prática dos processos de edição de uma publicação, abrindo um parêntese no contexto local para o comentário reflexivo sobre o universo da arte.

Como foi discutido na entrevista, por um problema ocorrido em 2017, nem todas as edições da revista estão disponíveis para leitura, mas em breve todos os textos estarão novamente on-line e poderão ser acessados pelo site: panoramacritico.com/revista.

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**Entrevue avec le cofondateur de la revue PanoramaCrítico Alexandre Nicolodi**

En juillet, j’ai eu l’occasion d’interviewer Alexandre Nicolodi, fondateur, avec Denis Nicola, de la revue PanoramaCrítico (panoramacritico.com/revista, ISSN  1984-624X, décembre 2008 à juin 2011, Porto Alegre/RS). Lors de l’entretien, nous avons discuté du contexte dans lequel la revue a été créée. À Porto Alegre, il y avait un manque d’espace quant à la publication de contenus approfondis sur l’art et à l’acceptation de textes écrits par de nouveaux acteurs de ce domaine. Par contre, comme le commente Alexandre, cette époque-là se caractérisait aussi par une effervescence culturelle. En 2008, il y a eu, par exemple, la création du Jabutipê, espace d’atelier, de cours et d’expositions ; ensuite, en 2009, c’était l’année de la 7^e Biennale du Mercosul durant laquelle la sélection d’artistes-commissaires pour la conception du projet de ce grand événement international a permis de souligner l’artiste comme vecteur de transformations dans notre société ; en plus de plusieurs expositions et d’autres événements qui ont été organisés par l’Atelier Subterrânea dans ces années-là. Alors, si les espaces de visibilité de la production artistique étaient en pleine activité, le manque de lieu pour la critique d’art se faisait sentir. Le désir de combler cette lacune et de construire une plateforme d’insertion pour de nouveaux acteurs a imprégné toutes les actions menées par le périodique. Ainsi, la PanoramaCrítico a également créé une maison d’édition de même nom, laquelle est toujours active, et a réalisé des événements en lien avec l’art et a soutenu d’autres institutions à la diffusion de leurs projets. Comme l’a souligné Nicolodi, on ne peut pas faire une revue seul. Ainsi, ils comptaient sur une équipe de professeurs universitaires, qui participait à la sélection des textes reçus pour l’évaluation, de même que sur d’autres collaborateurs pour l’élaboration de dossiers et aussi pour l’alimentation de la plateforme. D’autant plus qu’à l’époque, les outils de création et d’édition de pages web n’étaient pas aussi intuitifs et accessibles qu’aujourd’hui, ce qui rendait la tâche difficile.

Au cours de la conversation, nous avons précisément commenté les avantages et les inconvénients de travailler avec une revue numérique à cette époque-là. Certes, le numérique apparaît comme un facilitateur dans la création de projets autogérés, réduisant les coûts et facilitant leur diffusion. Cependant, l’accès à Internet s’appuyait principalement sur l’utilisation de l’ordinateur personnel, ce qui n’a pas la même mobilité pour la lecture de textes que les téléphones intelligents ou des lecteurs de livres électroniques d’aujourd’hui. La dynamique du web, avec, entre autres, des billets sur les réseaux sociaux, des vidéos et des nouvelles qui se multiplient chaque seconde, semble également représenter une incompatibilité avec la façon de publier une revue, qui présente généralement une structure stable. On pourrait donc se demander comment le format « revue », qui trouve son origine dans un volume de pages imprimées et reliées, peut être repensé dans ce nouveau contexte. L’utilisation de réseaux sociaux peut-elle contribuer à accroître l’accès à une revue numérique et, par conséquent, à diversifier le type d’interactions avec son public ? Ou faut-il modifier la façon de publier ses textes, sans avoir besoin qu’ils soient rassemblés sous un numéro donné ? Malgré les défis qu’une revue peut représenter, qu’elle soit numérique ou non, les artistes-rédacteurs-en-chef Alexandre Nicolodi et Denis Nicola ont mis en place une plateforme unique à Porto Alegre. PanoramaCrítico a permis à de nouveaux acteurs de l’art d’avoir de l’expérience dans le processus d’édition d’une publication, en plus d’avoir ouvert une parenthèse, dans la scène locale, destinée à des commentaires réfléchis sur l’univers de l’art.

Comme il a été dit dans l’entrevue, en raison d’un problème survenu en 2017, toutes les livraisons de la revue ne sont pas toujours disponibles à la lecture, mais, bientôt, la totalité de textes sera à nouveau en ligne et pourra être consultée sur le site web : panoramacritico.com/revista.

Temas da conversa

Porto Alegre — Montréal, 10 juillet 2020.

HISTÓRIA & ORGANIZAÇÃO

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IDEIAS DE REVISTA

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Entrevista com o cofundador do Icônica Ronaldo Entler

Imagem de capa: Ronaldo Entler, foto de Priscilla Buhr.

Présentation en français

No início de abril, tive a grande oportunidade de conversar com Ronaldo Entler, um dos criadores do Icônica (iconica.com.br, ISSN 2359-5477, novembro 2009, São Paulo/SP), plataforma de relevância no debate sobre a fotografia e de seus diálogos com outras linguagens. Segundo Ronaldo, um dos grandes desejos que moveram a criação da plataforma, juntamente com Rubens Fernandes Junior, foi o de circulação. Uma circulação que vai além da difusão possibilitada por publicações impressas, buscando um público mais abrangente, mas também que é aumentada pela produção de textos que não se restringem ao formato acadêmico. Temas da cultura visual são discutidos a partir de um exercício aberto da escrita, acionando debates teóricos e críticos relativos à imagem, à memória e ao cotidiano.

Quando o Icônica foi criado, ele foi pensado como um blog, como uma espécie de diário de bordo, mas logo Ronaldo Entler percebeu uma ambivalência nessa definição. Os artigos publicados iam além do público de leitores de blog, já que também eram (e continuam sendo) lidos por pesquisadores, professores, fotógrafos e estudantes universitários. Suas publicações são citadas e utilizadas em aulas. Assim, pode-se dizer que o desejo de circulação trouxe consigo algo mais, uma permanência de seu conteúdo a partir de apropriações variadas. Essa continuidade carrega consigo a pergunta se o Icônica não seria algo diferente de um blog. Como deixa entender Entler, em sua entrevista, a publicação de um blog, em um fluxo contínuo, do texto mais recente para o menos recente, leva à perda gradual dos posts mais antigos. Um post publicado há muito tempo acaba indo parar lá no fim da timeline. Atento a essas questões, em 2011, Entler conta que mudou de layout, possibilitando o acesso aos artigos por temas e uma visualização facilitada. O interessante é que, desde esse momento, muitas pessoas começaram a chamar o site de revista.

O Icônica, ou a Icônica, talvez questione tanto o formato mais habitual de um blog de arte, que prioriza textos de um mesmo autor, quanto a ideia de revista oriunda de sua materialização em papel, como a publicação de números fechados e uma periodicidade que depende da edição de um grupo de textos. Essa ambivalência do Icônica chamou muito a minha atenção quando comecei a elencar as revistas de arte digitais que atuam no Brasil, porque ela parece um indício de transformações mais profundas que o formato revista pode passar na era digital. O espectro dessas publicações pode ter áreas mais ou menos nítidas, mais ou menos reconhecíveis. Suas histórias, como a do Icônica, que é contada aqui pelas generosas palavras de Ronaldo Entler, tornam mais tangível a observação dessas nuances.

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**Entrevue avec le cofondateur de l’Icônica Ronaldo Entler**

Au début d’avril, j’ai eu l’occasion d’interviewer Ronaldo Entler, l’un des créateurs de l’Icônica (iconica.com.br, ISSN 2359-5477, depuis novembre 2009, São Paulo/SP), une plateforme qui joue un rôle considérable dans le débat sur la photographie et dans les dialogues avec d’autres langages artistiques. Selon Ronaldo, l’une des grandes motivations de créer la plateforme, avec Rubens Fernandes Junior, a été de permettre une distribution élargie à leurs discussions. Il s’agit d’une distribution qui va au-delà de la diffusion permise par les publications imprimées, qui cherche un public plus large et qui est également augmentée par la rédaction des textes qui ne se restreignent pas au format académique. Les thèmes de la culture visuelle sont abordés à partir d’un exercice ouvert de l’écrit, ce qui déclenche des débats théoriques et critiques liés à l’image, à la mémoire et à la vie quotidienne.

Lorsque l’Icônica a été créé, il était considéré comme un blogue, une sorte de journal de bord, mais Ronaldo Entler a vite remarqué une ambivalence dans cette définition. Les articles publiés ont dépassé le public des lecteurs de blogue, puisqu’ils étaient également (et sont toujours) lus par des chercheurs, des professeurs, des photographes et des étudiants universitaires. Ses publications sont citées et utilisées dans des cours. Ainsi, on peut dire que la volonté d’élargir la diffusion des textes a apporté quelque chose de plus, une permanence de leur contenu à partir d’emplois différents. On se demande alors si l’Icônica ne serait pas quelque chose d’autre qu’un blogue. Comme le laisse entendre Entler dans ses propos, la publication d’un blogue dans un flux continu du texte le plus récent au moins récent entraîne la perte graduelle des billets les plus anciens. Un billet de blogue publié il y a longtemps se retrouve à la fin de sa timeline. Conscient de ces questions, en 2011, Ronaldo a décidé de modifier la mise en page de l’Icônica, permettant l’accès aux articles par thème et une visualisation plus facilitée. Ce qui est intéressant aussi, c’est que, depuis ce moment-là, ses lecteurs ont commencé à dire qu’il s’agissait d’une « revue ».

Le ou la « Icônica » remet peut-être en question à la fois le format le plus habituel d’un blogue d’art, qui privilégie les textes d’un même auteur, et l’idée de « revue » issue de sa matérialisation sur papier, comprise par la publication de livraisons qui ont une périodicité qui dépend de l’édition d’un ensemble de textes. Cette ambivalence qu’on retrouve dans l’Icônica a attiré mon attention lorsque j’ai commencé à repérer les revues d’art numériques dans le domaine des arts visuels au Brésil, car elle semble révéler des transformations plus profondes que ce que le format « revue » peut subir à l’heure du numérique. Le spectre de ces publications peut avoir des parties plus ou moins claires, plus ou moins reconnaissables. Leurs histoires, comme celle de l’Icônica, qui est racontée ici au travers des mots généreux de Ronaldo Entler, rendent l’observation de ces nuances plus tangibles.

Temas da conversa

São Paulo — Montréal, 6 avril 2020.

HISTÓRIA & ORGANIZAÇÃO

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CONTINUIDADE

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Entrevista com o cofundador da Performatus Tales Frey

Imagem de capa: Tales Frey, foto de Paulo Aureliano da Mata.

Présentation en français

Neste momento em que a Internet se torna ainda mais parte da rotina daqueles que possuem esse recurso em suas casas, tornando-se essencial para termos acesso à informação e à cultura, o entendimento do ecossistema de plataformas digitais é fundamental. Assim, dentro do blog de pesquisa Réseaux Sensibles, continuo com o interesse de apresentar revistas de arte digitais que têm contribuído para a construção dos discursos sobre a arte atual brasileira no universo on-line. Uma das primeiras pessoas com que falei sobre a minha vontade de realizar esse estudo, antes mesmo de iniciar meu doutorado em História da Arte na Université de Montréal, foi o artista e cofundador da eRevista Performatus (performatus.com.br, ISSN 2316-8102, novembro 2012, Inhumas/Goiás) Tales Frey. Na época, em 2016, já acompanhava essa revista e encaminhei algumas perguntas ao artista sobre o seu funcionamento, que me ajudaram a começar a delinear um panorama dessas publicações. Agora com o projeto já em desenvolvimento, Tales Frey participa do processo respondendo ao questionário da pesquisa. Suas questões foram pensadas com o objetivo de discutir elementos centrais da edição de uma revista digital, além de propiciar a reflexão sobre as especificidades desse formato e seus papéis em relação à arte atual.

Desde 2012, a Performatus, editada também por Paulo Aureliano da Mata, vem preenchendo uma lacuna na documentação e na reflexão crítica da performance desenvolvida em países lusófonos, principalmente nos casos do Brasil e de Portugal. Assim, segundo Tales Frey, a revista assume um compromisso político e decolonial. Nesse sentido, a publicação que ela realiza de traduções em português de textos clássicos da historiografia da performance permite ampliar o acesso a essa literatura, mas também a sua ressignificação em outros contextos. A escolha do digital, no caso da Performatus, também permite a disponibilidade gratuita de suas edições e a criação de uma “rede ampla de relações” entre diferentes atores da arte, incluindo a inserção de novos artistas da performance.

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Entrevue avec le cofondateur de la revue Performatus Tales Frey

À l’heure où Internet fait partie de la routine quotidienne de ceux qui ont cette ressource chez eux, il est devenu un accès incontournable à l’information et à la culture. Bref, la compréhension de l’écosystème des plateformes numériques est fondamentale de nos jours. Ainsi, au sein du blogue de recherche Réseaux Sensibles, je poursuis mon intérêt de présenter les revues d’art numériques qui contribuent à la production de discours sur l’art brésilien actuel dans l’univers en ligne. L’une des premières personnes avec lesquelles j’ai parlé de ma volonté de réaliser cette étude, avant même de débuter mon doctorat en histoire de l’art à l’Université de Montréal, a été l’artiste et le cofondateur de l’eRevista Performatus (performatus.com.br, ISSN 2316-8102, depuis novembre 2012, Inhumas/Goiás) Tales Frey. À l’époque, en 2016, j’accompagnais déjà les livraisons de cette revue et j’ai pris la décision d’envoyer quelques questions à l’artiste sur son fonctionnement, ce qui m’a permis de commencer à tracer un panorama de ces publications. Maintenant que le projet est déjà en cours de développement, Tales Frey participe au processus en répondant au questionnaire créé dans le cadre de cette recherche. Ses questions ont été pensées dans le but de discuter des éléments essentiels de l’édition d’une revue numérique, en plus de permettre une réflexion sur les spécificités de ce format et ses rôles par rapport à l’art actuel.

Depuis 2012, Performatus, éditée aussi par Paulo Aureliano da Mata, est en train de combler une lacune dans la documentation et dans la réflexion critique sur les performances développées dans les pays lusophones, notamment dans les cas du Brésil et du Portugal. Ainsi, selon Tales Frey, la revue présente un engagement politique et décolonial. En ce sens, la publication qu’elle réalise de traductions en portugais de textes reconnus dans le cadre de l’historiographie de la performance permet d’élargir l’accès à cette littérature, et aussi de l’envisager autrement. Le choix du numérique, dans le cas de Performatus, permet également l’accès gratuit à ses livraisons et la création d’un « réseau très vaste de relations » entre de différents acteurs de l’art, y compris l’insertion de nouveaux artistes de la performance.

Temas comentados

Porto — Montréal, 30 mars 2020.

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IDEIAS DE REVISTA

OUTRAS ATIVIDADES

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Entrevista com os diretores da Revista Desvio Gabriela Lúcio de Sousa e João Paulo Ovidio

Imagem de capa: Condor.

Présentation en français

Para esta segunda publicação do blog de pesquisa Réseaux Sensibles, conversei com Gabriela Lúcio de Sousa e João Paulo Ovidio, diretores da Revista Desvio (revistadesvio.com, ISSN 2526-0405, novembro 2016, Rio de Janeiro/RJ). A Revista Desvio, nas suas escolhas editoriais, reafirma o papel dos atores da cultura de estar em um movimento de constante desvio, em uma postura revolucionária e de resistência. Esse posicionamento se apresenta, talvez de maneira mais proeminente, no caso de iniciativas independentes, visto que elas criam outras redes de circulação da arte, diferentes das habituais. Podemos notar esse exercício no processo de seleção de conteúdos para a Desvio e para os diversos eventos que ela realiza. Prioriza-se a diversidade de vozes e de histórias para a seleção de seus colaboradores/participantes. Jovens pesquisadores de diferentes regiões do país assim podem encontrar nessa revista um lugar para iniciar suas trajetórias profissionais.

Na entrevista, falamos também sobre o caso dos periódicos universitários que têm atualmente a necessidade de serem publicados on-line para obterem uma melhor classificação no processo de avalição Qualis, realizado pela CAPES. Nesse contexto, as revistas independentes afirmam sua importância pela possibilidade de publicação de tipos de textos que são menos priorizados por periódicos vinculados a programas de pós-graduação. Além disso, discutimos a presença da crítica de arte no ambiente on-line, cada vez mais marcante.

A entrevista foi baseada nas respostas de um questionário que havia anteriormente sido preenchido pela entrevistada Gabriela Lúcio de Sousa. Assim, algumas das perguntas fazem referência a essa entrevista introdutória, que havia sido realizada no dia 27 de outubro de 2019.

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Entrevue avec les directeurs de la Revista Desvio Gabriela Lúcio de Sousa et João Paulo Ovidio

Pour cette deuxième publication du carnet de recherche Réseaux Sensibles, j’ai interviewé Gabriela Lúcio de Sousa et João Paulo Ovidio, les directeurs de la Revista Desvio (revistadesvio.com, ISSN 2526-0405, depuis novembre 2016, Rio de Janeiro/RJ). L’approche éditoriale de la Revista Desvio réaffirme le rôle des acteurs de la culture de vouloir être constamment dans un mouvement de détour, qui porte une attitude révolutionnaire et de résistance. Ce positionnement se manifeste peut-être plus spécialement dans le cas des projets indépendants, car ils peuvent créer d’autres réseaux de circulation, différents de ceux que l’on retrouve habituellement. On pourrait remarquer cette activité dans le processus de sélection des contenus qui sont publiés par Desvio et qui font partie des événements que cette revue organise. La diversité des voix et des parcours de ses collaborateurs/participants est priorisée dans ses sélections. Ainsi, les jeunes chercheurs provenant de régions différentes du pays peuvent trouver un espace où débuter leur cheminement professionnel.

Lors de l’entretien, nous avons aussi évoqué le cas des périodiques universitaires qui doivent actuellement être publiés en ligne afin d’obtenir une meilleure classification dans le processus d’évaluation Qualis, qui est effectué par la Coordenação de Aperfeiçoameçto de Pessoal de Nível Superior (Coordination de perfectionnement de personnel de niveau supérieur – CAPES). Dans ce contexte, les revues autonomes affirment leur importance quant à la possibilité de publier des genres textuels qui sont moins privilégiés par les périodiques liés aux programmes de cycles supérieurs. En outre, nous avons discuté de la place de la critique d’art dans l’environnement numérique de plus en plus prédominante.

L’entrevue s’est basée sur les réponses à un questionnaire précédemment rempli par l’interviewée Gabriela Lúcio de Sousa. Ainsi, certaines des questions ici présentes font référence à cet entretien préliminaire, tenu le 27 octobre 2019.

Temas da conversa

Brasília e Rio de Janeiro — Montréal, 31 oct. 2019.

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site web, conteúdo & autores

ideias de revista

outras atividades

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Entrevista com a coeditora da Arte ConTexto Paola Fabres

Imagem de capa: Paola Fabres.

Présentation en français

Esta é a primeira entrevista da série de conversas com colaborares de revistas de arte digitais atuantes no Brasil. Essa série tem por objetivo abrir o debate sobre esse novo formato de publicação, que modifica a nossa compreensão do que é uma “revista de arte”. Além disso, procura entender a participação desses periódicos na construção da nossa produção artística atual.

A primeira entrevistada, Paola Fabres, é coeditora da revista Arte ConTexto (artcontexto.com.br, ISSN 2318-5538, julho 2013, Porto Alegre/RS), publicação da qual também faço parte. Ela nos conta a origem da revista, ligada à nossa vontade de criar um espaço que permitisse a publicação de pesquisas desenvolvidas por novos atores da arte. Também falamos dos processos de seleção de temas da revista, sempre voltados para uma pauta urgente, da atualidade, e como o território de impacto da revista foi se ampliando com a ajuda da divulgação via redes sociais. Paola Fabres ressalta ainda a importância que a Arte ConTexto assumiu no campo da experimentação textual, sendo hoje, com os chamados “textos-obra”, um local para o exercício da escrita sobre arte.

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Entrevue avec la corédactrice en chef de la revue Arte Contexto Paola Fabres

Ceci est la première entrevue d’une série d’entretiens auprès de collaborateurs de revues d’art numériques brésiliennes. Ces entretiens ont pour objectifs d’ouvrir le débat sur ce nouveau format de publication, qui change notre compréhension de ce qu’est une « revue d’art », et d’essayer de comprendre la participation de ces périodiques à la constitution du domaine de l’art actuel au Brésil.

La première personne interrogée, Paola Fabres, est corédactrice en chef de la revue Arte ConTexto (artcontexto.com.br, ISSN 2318-5538, depuis juillet 2013, Porto Alegre/RS), publication à laquelle je participe également. Elle nous raconte comment la revue a été créée, en discutant de notre volonté d’établir un espace qui permettrait la publication de recherches développées par de nouveaux acteurs de l’art. Lors de cette entrevue, nous avons également traité de la sélection des thèmes pour chaque appel à publication de la revue, toujours liés à un sujet d’actualité, et de la manière dont le territoire d’impact de l’Arte ConTexto a été élargi grâce à la diffusion de leurs contenus via ses réseaux sociaux. Paola Fabres souligne aussi l’importance de l’Arte ConTexto dans le domaine de l’expérimentation textuelle. Cette revue est devenue, avec ce qu’on appelle de « textes-œuvres », un lieu pour l’exercice d’écriture sur l’art.

Temas da conversa

São Paulo — Montréal, 10 sept. 2019.

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Páginas: 123456

Sobre * À propos

Imagem de capa: Susanne Jutzeler.

En français

O blog de pesquisa Réseaux Sensibles faz parte do projeto de tese “As redes sensíveis: um estudo das revistas de arte digitais no Brasil”, que estuda a revista de arte na era digital, destacando a sua ligação sensível com o momento presente a partir da crítica de arte. Esta pesquisa, financiada pela Bolsa de Doutorado do Fundo de Pesquisa do Quebec da área de Sociedade e Cultura (FRQSC), conta com a orientação do professor Emmanuel Château-Dutier e a coorientação da professora Christine Bernier do Departamento de História da Arte e de Estudos Cinematográficos da Universidade de Montreal (UdeM, Canadá, 2017-).

Este blog publica entrevistas realizadas com colaboradores de revistas digitais que possuem um papel considerável no domínio das artes visuais do Brasil. Assim, o blog convida os entrevistados a refletir sobre as diferentes práticas de edição de uma revista digital (equipe, site, modos de financiamento, conteúdos, autores, públicos, etc.). Além disso, o blog se destina a estabelecer um local de encontro e de troca entre seus leitores e os diferentes atores dessas publicações a partir de comentários que podem ser deixados em cada post.

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À propos

Le carnet de recherche « Réseaux Sensibles » fait partie du projet de thèse « Les réseaux sensibles : une étude des revues d’art numériques au Brésil », qui a pour objectif de comprendre ce qu’il advient des revues d’art au régime numérique, en soulignant le rapport sensible de ces revues au moment présent à partir de l’analyse de critiques d’art. Cette recherche doctorale, soutenue par la bourse de doctorat du Fonds de recherche du Québec – Société et culture (FRQSC), est dirigée par le professeur Emmanuel Château-Dutier et codirigée par la professeure Christine Bernier au Département d’histoire de l’art et d’études cinématographiques de l’Université de Montréal (UdeM, 2017-).

Ce carnet de recherche publie des entrevues réalisées auprès de collaborateurs de revues numériques qui jouent un rôle considérable dans le domaine des arts visuels au Brésil. Ainsi, il invite les interviewés à réfléchir à propos des différentes pratiques d’édition des revues d’art numériques au Brésil (équipe, site web, financement, contenus, auteurs, publics, etc.). De plus, la publication de ces entrevues établit un lieu de rencontre et d’échange destiné à ses lecteurs et aux acteurs de ces publications numériques à partir de la possibilité de laisser des commentaires sur chaque billet du blogue.

Réseaux sensibles
Talitha Motter
Montréal, Canada
ISSN 2563-514X