Imagem de capa: Ronaldo Entler, foto de Priscilla Buhr.
No início de abril, tive a grande oportunidade de conversar com Ronaldo Entler, um dos criadores do Icônica (iconica.com.br, ISSN 2359-5477, novembro 2009, São Paulo/SP), plataforma de relevância no debate sobre a fotografia e de seus diálogos com outras linguagens. Segundo Ronaldo, um dos grandes desejos que moveram a criação da plataforma, juntamente com Rubens Fernandes Junior, foi o de circulação. Uma circulação que vai além da difusão possibilitada por publicações impressas, buscando um público mais abrangente, mas também que é aumentada pela produção de textos que não se restringem ao formato acadêmico. Temas da cultura visual são discutidos a partir de um exercício aberto da escrita, acionando debates teóricos e críticos relativos à imagem, à memória e ao cotidiano.
Quando o Icônica foi criado, ele foi pensado como um blog, como uma espécie de diário de bordo, mas logo Ronaldo Entler percebeu uma ambivalência nessa definição. Os artigos publicados iam além do público de leitores de blog, já que também eram (e continuam sendo) lidos por pesquisadores, professores, fotógrafos e estudantes universitários. Suas publicações são citadas e utilizadas em aulas. Assim, pode-se dizer que o desejo de circulação trouxe consigo algo mais, uma permanência de seu conteúdo a partir de apropriações variadas. Essa continuidade carrega consigo a pergunta se o Icônica não seria algo diferente de um blog. Como deixa entender Entler, em sua entrevista, a publicação de um blog, em um fluxo contínuo, do texto mais recente para o menos recente, leva à perda gradual dos posts mais antigos. Um post publicado há muito tempo acaba indo parar lá no fim da timeline. Atento a essas questões, em 2011, Entler conta que mudou de layout, possibilitando o acesso aos artigos por temas e uma visualização facilitada. O interessante é que, desde esse momento, muitas pessoas começaram a chamar o site de revista.
O Icônica, ou a Icônica, talvez questione tanto o formato mais habitual de um blog de arte, que prioriza textos de um mesmo autor, quanto a ideia de revista oriunda de sua materialização em papel, como a publicação de números fechados e uma periodicidade que depende da edição de um grupo de textos. Essa ambivalência do Icônica chamou muito a minha atenção quando comecei a elencar as revistas de arte digitais que atuam no Brasil, porque ela parece um indício de transformações mais profundas que o formato revista pode passar na era digital. O espectro dessas publicações pode ter áreas mais ou menos nítidas, mais ou menos reconhecíveis. Suas histórias, como a do Icônica, que é contada aqui pelas generosas palavras de Ronaldo Entler, tornam mais tangível a observação dessas nuances.
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Entrevue avec le cofondateur de l’Icônica Ronaldo Entler
Au début d’avril, j’ai eu l’occasion d’interviewer Ronaldo Entler, l’un des créateurs de l’Icônica (iconica.com.br, ISSN 2359-5477, depuis novembre 2009, São Paulo/SP), une plateforme qui joue un rôle considérable dans le débat sur la photographie et dans les dialogues avec d’autres langages artistiques. Selon Ronaldo, l’une des grandes motivations de créer la plateforme, avec Rubens Fernandes Junior, a été de permettre une distribution élargie à leurs discussions. Il s’agit d’une distribution qui va au-delà de la diffusion permise par les publications imprimées, qui cherche un public plus large et qui est également augmentée par la rédaction des textes qui ne se restreignent pas au format académique. Les thèmes de la culture visuelle sont abordés à partir d’un exercice ouvert de l’écrit, ce qui déclenche des débats théoriques et critiques liés à l’image, à la mémoire et à la vie quotidienne.
Lorsque l’Icônica a été créé, il était considéré comme un blogue, une sorte de journal de bord, mais Ronaldo Entler a vite remarqué une ambivalence dans cette définition. Les articles publiés ont dépassé le public des lecteurs de blogue, puisqu’ils étaient également (et sont toujours) lus par des chercheurs, des professeurs, des photographes et des étudiants universitaires. Ses publications sont citées et utilisées dans des cours. Ainsi, on peut dire que la volonté d’élargir la diffusion des textes a apporté quelque chose de plus, une permanence de leur contenu à partir d’emplois différents. On se demande alors si l’Icônica ne serait pas quelque chose d’autre qu’un blogue. Comme le laisse entendre Entler dans ses propos, la publication d’un blogue dans un flux continu du texte le plus récent au moins récent entraîne la perte graduelle des billets les plus anciens. Un billet de blogue publié il y a longtemps se retrouve à la fin de sa timeline. Conscient de ces questions, en 2011, Ronaldo a décidé de modifier la mise en page de l’Icônica, permettant l’accès aux articles par thème et une visualisation plus facilitée. Ce qui est intéressant aussi, c’est que, depuis ce moment-là, ses lecteurs ont commencé à dire qu’il s’agissait d’une « revue ».
Le ou la « Icônica » remet peut-être en question à la fois le format le plus habituel d’un blogue d’art, qui privilégie les textes d’un même auteur, et l’idée de « revue » issue de sa matérialisation sur papier, comprise par la publication de livraisons qui ont une périodicité qui dépend de l’édition d’un ensemble de textes. Cette ambivalence qu’on retrouve dans l’Icônica a attiré mon attention lorsque j’ai commencé à repérer les revues d’art numériques dans le domaine des arts visuels au Brésil, car elle semble révéler des transformations plus profondes que ce que le format « revue » peut subir à l’heure du numérique. Le spectre de ces publications peut avoir des parties plus ou moins claires, plus ou moins reconnaissables. Leurs histoires, comme celle de l’Icônica, qui est racontée ici au travers des mots généreux de Ronaldo Entler, rendent l’observation de ces nuances plus tangibles.
Temas da conversa
São Paulo — Montréal, 6 avril 2020.